Vi s-a intamplat sa intrati intr-o galerie de arta ori muzeu si sa va intrebati de ce lucrarile expuse arata atat de neobisnuit? Ati mers poate mai departe si v-ati gandit daca ceea ce vedeti este ori nu arta? Este suficienta propria opinie: imi place/nu-mi place sau ar trebui sa avem in vedere si alte criterii?

Acest curs va ofera ocazia de a analiza si a reevalua aceste intrebari, intr-un cadru placut, avand la indemana exemple din istoria artei MODERNE si CONTEMPORANE. Prin ce anume se deosebesc cele doua termene si de ce le confundam atat de usor, cand au aparut si care au fost factorii determinanti in evolutia lor, vom afla pe parcursul a 5 sedinte.

Vom explora diferitele forme de arta si trasaturile definitorii ce ii confera valoare: frumusetea, abilitatea de a ne oferi experiente estetice, expresivitatea, originalitatea si nu in ultimul rand, faptul ca, de cele mai multe ori, putem invata din ea. Mai mult: ce anume face ca o opera de arta sa fie catalogata ca fiind” buna” ori “valoroasa” si cat de mult intentiile artistului determina intelegerea propriei lucrari de catre privitor. Vom analiza aceste lucruri cu ajutorul exemplelor si discutiilor, avand in vedere diferitele curente ce s-au succedat din modernism si pana in zilele noastre, intelegand importanta subiectelor alese, a formei, a culorilor si a relatiei dintre ele precum si a locului in care sunt expuse.

Pe parcursul sedintelor, vom invata cum sa studiem si sa analizam o lucrare, fie ea pictura, sculptura ori alt gest artistic. Ce anume le diferentiaza una de cealalta si cum ne putem dezvolta vocabularul in vederea discutiilor despre acestea?

1. Premisele aparitiei artei moderne, ruptura de traditie in secolul 19 si debutul secolului 20. Artisti in cautarea unor noi repere (Paul Gauguin, Paul Cezanne, Pablo Picasso, Georges Braque, Henry Matisse etc.)*

2. O arta experimentala – prima jumatate a secolului 20. Absenta logicii si a simtului realitatii (Marcel Duchamp, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Joan Miro, Max Ernst, Salvador Dali etc.)*

3. A doua jumatate a secolului 20. Consumerismul si cultura pop. (David Hockney, Andy Warhol, Roy Lichtenstein etc.)*

4. O noua schimbare de atitudine. Abandonarea picturii. Corpul, un nou mijloc de exprimare (Marina Abramovich, Joseph Beuys, Yves Klein, Tracey Emin etc.)*

5. Secolul 21. O istorie fara sfarsit. Arta romaneasca in lumina reflectoarelor (Takashi Murakami, Neo Rauch, Gerhard Richter, Adrian Ghenie, Ed Fornieles etc.)*

Lectorul ofera ca bonus la finalizarea cursului o vizita asistata la un muzeu ori galerie de arta contemporana.

* Artistii mentionati in prezentare sunt doar o parte din cei ce urmeaza sa fie adusi in discutie.

imagine sus: Henri Matisse – “Le bonheur de vivre” (The Joy of Life), 1905-06

imagine jos – Andy Warhol