În primăvara acestui an, minunatele mozaicuri bizantine au ajuns pe podiumurile de modă, colecţia Dolce & Gabbana aducând un omagiu strălucirii de mult apuse a evului mediu. Dincolo de fastul şi eleganţa rochiilor şi accesoriilor, prezentarea a readus în în discuţie legătura dintre modă şi artă.

De-a lungul secolului XX,  numeroşi creatori de modă s-au revendicat de la lumea artelor, fie împrumutând diverse tematici artistice, atunci când îşi elaborau colecţiile, fie transformându-se în adevăraţi colecţionari. Statuile antichităţii au fost sursa de inspiraţie  pentru Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet sau Madame Grès. Nici evul mediu, Renaşterea, Barocul sau Rococoul nu au scăpat de reinterpretări în cheie vestimentară, detalii din tablouri sau minaturi celebre regăsim fie în imprimeurile hainelor, fie în diverse broderii şi aplicaţii, ce dau farmec ţinutelor. Nu de puţine ori, creatorii de modă au colaborat cu pictori sau ilustratori, atunci când îşi elaborau colecţiile, uneori schiţele sau picturile unor designeri celebrii lăsându-ne să ghicim un univers absolut fascinant.

Vă invit să descoperim împreună modul în care arta şi moda s-au întâlnit şi s-au influenţat reciproc, de-a lungul secolului XX. Cu ajutorul unor tablouri celebre şi  a unor ţinute care au făcut epocă, vom încerca să aflăm care au fost sursele de inspiraţie pentru creatorii ultimului veac şi modul în care arta şi moda au ilustrat metamorfozele societăţii europene.

Temele celor trei întâlniri sunt:

1. Artă şi modă-o scurtă intoducere. Art nouveau- motive vegetale şi florale. Stilul Liberty. Doamnele şi rochiile epocii-o imagine contradictorie a femininului. Fauvism, Orientalism şi un creator pe măsură-Paul Poiret. Un colecţionar – Jean Dourcet. Modernismul. Formele geometrice, epurate, Art Deco. Chanel şi sursele sale de inspiraţie.

2. Reinventarea Antichităţii-epoca drapajelor de la Mariano Fortuny la Madame de Grès. Fascinaţia trecutului şi bogăţia stofelor. Suprarealismul şi moda. Elsa Schiaparelli şi conceptul de trompe l’oeil. Volum şi culoare- renaşterea stilului victorian. Cristobal Balenciaga şi rochiile infantelor. New Look.

3. Fascinaţia experimentelor. Alexandre Rodtchenko şi influenţa sa (Pierre Cardin, André Courrége). Paco Rabanne şi Jean Charles de Castelbajac – din ce se poate face o haină? Experimentul culorilor  – albastru Klein, Emilio Pucci şi omagiul adus avangardei. Formă şi mişcare – de la avangarda futuristă, Henri Moore, şi Hans Bellmer la Issey Miyake şi Comme des Garçons. Moda omagiază arta – de la Van Gogh, Mondrian, Picasso, Braque, Matisse,  Ernst, Magritte, Malevitch, Pollock la creaţiile lui Yves Saint – Laurent, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Jean Charles de Castelbajac, etc.

imaginile sint preluate de aici:

Klimt Inspired Fashion Shoot

http://3.bp.blogspot.com/-JbA1QioxDTc/T8eeDYJ7rnI/AAAAAAAAEEo/yafctQWPFuM/s1600/YSL-Denver1.jpg

http://www.stylesaint.com/stylebooks/512e10819ecb28e7530000fb